马蒂厄·邦松在好莱坞从事制片工作超过十年，参与制作了《愤怒》和《福特大战法拉利》等影片。但在 2022 年工作节奏放缓时，家中又添了新丁的邦松需要比独立制片人生活所能提供的更稳定的经济保障。

　　一次与盖茨基金会的接触让他开始为盖茨基金会、美国国家航空航天局以及其他机构制作面向大学生的教育类影片。这些长期合同带来的收入比他做制片人时更稳定。由于有很多人找工作，他能够招到有才华的团队。他也觉得这份工作比之前在好莱坞拍电影更有意义，因为他看到了让教育更普及的潜力。

　　邦森说：“这让我摆脱了为了支付账单而不得不做某事的束缚，使我能够去做更有意义的事。”

　　“电视黄金时代”的终结、好莱坞的劳工罢工以及影视制作向海外成本更低的地区转移，威胁到了影视娱乐行业从业者的生计，从剧组人员到演员再到制片人都未能幸免。据行业追踪机构安培分析公司（Ampere Analysis）的数据，2024 年订购的有剧本电视剧数量较 2022 年的峰值下降了 25%，当时好莱坞为追赶网飞（Netflix）的步伐，订购了 3108 部剧集。美国编剧工会（Writers Guild of America）的数据显示，从 2022 年到 2023 年，电视编剧岗位减少了 42%。

　　特朗普的关税政策也给经济蒙上了一层阴影，使好莱坞复苏的希望变得渺茫。

　　一些从事创意行业的人推迟了或重新定义了自己在好莱坞大获成功、靠大制片厂的高薪退休的梦想。还有一些人则彻底放弃了这些雄心壮志，转而从事其他职业，或者在零工经济中努力维持生计。

　　尽管传统影视作品的产出已从巅峰时期有所下降，但相关创意领域却在蓬勃发展，为那些愿意且有能力转型的人提供了机会。

　　据 eMarketer 三月份的预测，创作者经济持续扩张，今年营销人员在网红营销上的支出将超过 100 亿美元。从沃尔玛到百威英博，各品牌纷纷借助电影式娱乐来突破广告的重重干扰。迷你剧这种由 DramaBox 和 ReelShort 等亚洲背景的应用所推广的短小精悍的竖屏肥皂剧，在美国正迅猛发展，这引起了像 TelevisaUnivision 这样的传统电视公司的关注。

　　《商业内幕》采访了 11 位处于不同职业阶段的制片人、编辑和其他人士，他们分享了在这些领域工作的经历和心得。

　　许多人正在艰难应对财务困境，还有一些人仍在等待好莱坞的召唤。

　　那些收入处于巅峰期的影视专业人士也得适应新的财务状况。

　　扎克·阿诺德曾是电影和电视剪辑师（曾参与《霹雳游侠》《欢乐合唱团》等作品），几年前转行做起了播客和教练。他帮助其他好莱坞中年创意工作者将讲故事的技能运用到创业创作者领域。但一个曾每周赚数千美元的顶级好莱坞剪辑师，靠为 YouTube 剪辑短视频是无法维持生计的。

　　“一天的时间不够做那件事的。”阿诺德说道。

　　对于其他人来说，这种转变能够带来更稳定的收入。马克·赫尔曼是一位电视电影演员，他在迷你剧应用 ReelShort 上出演了约 10 部作品，他表示自己第一次能称得上是一名职业演员了。

　　“这是每个人的梦想，”赫尔曼说道，“这个垂直的世界让很多人免于从事他们不想做的工作。”

　　在创意领域，反馈来得很快。

　　那些投身于由 YouTube 明星创办的创作者主导的工作室的人表示，那里机会更多，而且亲力亲为的工作性质也能带来成就感。